ACTIONS CULTURELLES - EAC
DANS(E) TA CLASSE
Un protocole artistique crée par Marion Lévy
Dans(e) ta classe est un protocole artistique basé entièrement sur le programme scolaire de la 6ème à la 3ème.
L’objectif consiste à mettre en place au sein des établissements scolaires une méthode pédagogique d’enseignement innovante en questionnant et confrontant, d’un côté les pratiques de transmission des savoirs, base du travail pédagogique qui fait appel en premier lieu à l’intellect, et de l’autre, les pratiques artistiques dans laquelle l’appréhension du monde environnant se fait via d’autres sens et capacités.
La spécificité de Dans(e) ta classe tient donc à l’articulation entre les contenus scolaires et les outils de l’expression artistique, toutes disciplines confondues : danse, théâtre, chant, art plastique, photo…
Cette période scolaire choisie du collège est idéale pour susciter des vocations. C’est le temps des transformations physiques, d’une personnalité qui s’affirme et d’un espace de tous les possibles qui s’ouvre devant les élèves.
Élargir le champ des transmissions des savoirs en complément d’une transmission académique est tout l’enjeu du projet.
Dans(e) ta classe fait appel à toutes les intelligences de l’élève et à toutes ses mémoires (visuelles, auditives et kinesthésiques).
Cette nouvelle méthode pédagogique par l’art aide certains élèves à appréhender le programme scolaire d’une autre manière, en leur donnant confiance, en les valorisant dans leur dimension globale.
Il s’agit aussi de placer l’enseignant au cœur du processus de création, de l’intégrer dans la création du protocole et de l’aider à ouvrir le champ des possibles afin de renouveler son métier .
La méthodologie
Le travail commence par une sensibilisation à l’expression artistique auprès des enseignants pendant une semaine en tout début d'année scolaire.
En amont, la sélection de la classe se fait de concert avec le principal de l’établissement.
Les enseignants travaillent ensemble à définir les enjeux de leur classe, les acquis fondamentaux attendus des élèves en fin d’année. Ils travaillent à définir des points centraux de leur programme, à trouver des passerelles entre les disciplines, à tenter des expériences nouvelles en faisant rentrer dans leur manière de transmettre une nouvelle approche basée sur du sensible, de l’émotionnel, de la créativité, de l’invention.
Pour l’artiste qui rentre dans la classe et en modifie les habitudes, il s’agit de s’adresser à l’être tout entier qu’est l’élève et tout d’abord à son corps.
Les élèves sont donc amenés à souvent se lever, les gestes sont montrés comme en miroir par l’artiste en lien avec l’enseignant.
Le geste lié à la parole enrichit et facilite la compréhension.
L’élève devient ainsi actif pour s’approprier l’enseignement et tous les canaux sensitifs sont sollicités laissant peu de place à l’inattention. Cet enseignement s’inscrit spontanément et puissamment dans la mémoire à long terme et développe l’intelligence de tous les élèves.
Il s’agit donc de relaxer les élèves pour permettre un apprentissage agréable et efficace dans le plaisir.
Différents artistes toutes disciplines confondues, travaillent donc pendant toute l’année à raison de 8h par mois, avec les élèves et leurs enseignants à la création du protocole et d’une restitution. Car au-delà de cette nouvelle méthode pédagogique, la réalisation d’une restitution permet de valoriser et de reconnaître le travail des enfants et des enseignants auprès notamment des parents.
Le protocole est duplicable et transmissible à d’autres artistes et d’autres enseignants, qui peuvent à leur tour s’en emparer partout en France.
Avec le soutien de la Fondation d’entreprise Casino dans le cadre de son programme «Artistes à l’école»
https://fondation-casino.org/artistes-lecole
